lunes, 26 de septiembre de 2016

Exposición de moda en homenaje a Zaha Hadid


Exposición de moda en homenaje a Zaha Hadid 

Por Roslyn Sulcasde para New York Times

Piezas diseñadas por Patrik Schumacher para una exposición inspirada en la obra del arquitecto Zaha Hadid, que murió en marzo. CréditoDamian Griffiths / Cortesía de Maison Maison 
El arquitecto Zaha Hadid, que murió inesperadamente en marzo, era conocida por su sentido de la moda extravagante y muy personal. Mientras que su práctica arquitectónica ser famoso a gran escala, estructuras alza, al igual que la ópera en Guangzhou, China, o el museo Maxxi de Roma, se ha adoptado la moda, el diseño de joyas y artículos para el hogar con un fervor y espíritu de innovación similar. "En términos de forma, todos nuestros proyectos - la arquitectura, la moda y muebles - me interesan por igual", dijo Hadid 2015 en una entrevista .

Como Fashion Week comenzó el viernes en Londres, una exposición inspirada en el enfoque interdisciplinario y experimental de Hadid para diseñar abrió cerca de las pasarelas y presentaciones de diseño, en la Maison Mais non , una galería en el Soho. En "El proceso extraordinario", nueve diseñadores - Patrik Schumacher, el socio de Hadid a Zaha Hadid Architects; Pedro Do; Phoebe Inglés; Iris van Herpen; Stephen Jones; Krystyna Kozhoma;Nasir Mazhar; Minimaforms y XO - consideran cómo la moda y el diseño se ven afectados por las nuevas tecnologías y colaboraciones.

"Había un breve sencilla para los diseñadores," dijo Lou Stoppard, el comisario de la exposición, que también tenía la orientación del curador Hans Ulrich Obrist. "¿Qué has deseado siempre su ropa podía hacer? ¿Qué demandas y expectativas tendremos de nuestra ropa en el futuro? Creo que, por el momento, pensamos en nuestra ropa en una forma estética, como la proyección de lo que queremos decir acerca de nosotros mismos. Pocos de nosotros tenemos expectativas de que nuestra ropa nos protegerá, nos ayudarán con las rutinas diarias, nos medicar o actuar como foros digitales. Tenía curiosidad por ver lo que se imaginarían los diseñadores ".

La exposición se desarrolló a partir de las conversaciones entre Hadid, el Sr. Schumacher y Maison Mais non, que comenzó unos meses antes de su muerte. La Sra Stoppard dijo que algunos de los diseñadores habían sido seleccionados debido a sus conexiones con Hadid, y otros porque se invirtieron en un aspecto innovador del diseño de moda.

"Yo estaba interesado en trabajar con diseñadores que no fueron considerados como haciendo la moda 'futurista'", dijo Stoppard. "Quería ideas, propuestas, reflexiones. Es puramente especulativas;en realidad nadie tiene idea de lo que vamos a usar en el futuro ".

Los resultados de estas especulaciones son muy diferentes. Seis de los diseñadores cuyo trabajo se exhibe en "El Proceso extraordinario" hablado con The New York Times acerca de su proceso, la influencia de Hadid, y lo que el futuro puede deparar la moda.

Éstos son extractos editados de las conversaciones.

Doy clases en el laboratorio de diseño en la Architectural Association, y hemos estado trabajando en materiales de textura similar a utilizar en la construcción. Sin embargo, en nuestros diseños arquitectónicos, que hemos hecho al estilo de origami plegado curvada. Es un mundo de formas, más que nada, y entonces buscan la personalización. Para la exposición, he diseñado un traje de tres piezas usando neopreno y malla porque quiero que la elasticidad y comodidad. En lugar de botones, hay cremalleras, y la forma en que el juego se construye y en capas es poco convencional. Al mismo tiempo, sigue siendo reconocible como un traje, elegante y muy ponible, y se podía ir a correr después de la cena sin cambiar.
Krystyna KozhomaFoto

Un diseño de Krystyna Kozhoma. CréditoDamian Griffiths / Maison Maison para no

Vi un video sobre plegado curvada en la arquitectura, y me inspiró para crear ropa con formas programadas. Así que he incrustado barras claras en la tela de una chaqueta y pantalón para crear una forma estructurada. Trabajé con un ingeniero, y no había un patrón de corte; la ropa se hicieron mediante un programa informático. Que todavía está limitado por la moda y sobre todo utilizado para la impresión en 3-D. Esta es una traducción de la arquitectura a la moda, y las formas y la fluidez de las líneas muestran lo mucho que mi trabajo es inspirado por Zaha. Tomó un montón de inspiración de la naturaleza, pero luego informatizado. Lo que es interesante es que si el material incrustado reaccionó a la luz o la temperatura, se puede hacer la prenda una inteligente. Ese es el próximo proyecto.
Iris van HerpenFoto
De la colección de Lucid Iris van Herpen. CréditoIris Van Herpen lúcido Colección / AW16

Estoy mostrando un vestido de mi lúcido colección que se construye de miles de pequeñas piezas transparentes. Crean una burbuja o halo alrededor del cuerpo, y en todo el vestido que han construido una instalación de luz óptica se alimenta de hojas delgadas y transparentes que doblan la luz. De cada ángulo, se ve la prenda en una perspectiva diferente y con una sensación de movimiento. Para mí, que refleja el futuro: incierto y personal para cada individuo. Creo que el trabajo de Zaha es un hermoso equilibrio entre lo futurista y lo orgánico, y traté de permanecer fiel a ese equilibrio.
Pedro DoFoto
Pedro Do hizo una ropa unisex, suéteres y botas. CréditoDamian Griffiths / Cortesía de Maison Maison para no

Estaba pensando en minimizar el armario y la funcionalidad de uno, por lo que utiliza un solo hilo, hecho de celofán, tejida de muchas maneras diferentes, y hizo una ropa unisex, suéteres y botas. Cada ve diferente debido a la forma en que se fabrica y en capas. Trabajé con Stoll, una empresa de prendas de punto en Nueva York que hacen las máquinas de tejer increíbles que pueden hacer cosas extraordinarias. En el futuro, creo que van a ser mucho más fácil de usar, y no tenía idea de que todo el mundo podría tener una máquina Stoll en casa, descargue sus patrones, elegir los hilos y la prenda de punto sería el momento en que llegó a su casa desde el trabajo.
Phoebe InglésFoto
Pieza de Phoebe Inglés. CréditoDamian Griffiths / Cortesía de Maison Maison para no

Me di cuenta, cuando llegué a la breve, que me sentí un poco de miedo del futuro. Así que he diseñado un recinto o espacio privado, una especie de concha de seguridad. Se construye a partir de un material textil en gran medida batas con pliegues muy estrechamente empacado. Es la mitad de percal y la mitad de plástico, por lo que tiene tanto una crudeza y un brillo.Siempre he admirado a las formas y modalidades de trabajo de Zaha; hay algo en esa línea de fluido que tiene una fuerte sensación estética femenina. Esa ha sido una gran influencia para mí. Cuando las personas contemplan el diseño de futuros, a menudo parece dura y pulida y tecnológico. Yo quería algo con una visión diferente.
Stephen JonesFoto
El diseño de Stephen Jones. CréditoDamian Griffiths / Cortesía de Maison Maison para no

Zaha era un cliente mío, y me pareció que tenía un enfoque similar. Hizo formas, construcciones que se refieren a las personas, y yo hago lo mismo que una modista , pero los puso en cabeza de la gente. Una vez me dio un bosquejo de un vórtice que se había utilizado como un elemento de diseño en un restaurante en Sapporo, y me tomó como mi inspiración. Mi homenaje a ella es un rojo, un sombrero vórtice giratorio sobre un taburete que diseñó y un cojín hecho de la tela plisada Issey Miyake que siempre llevaba. Para mí, es una idea de la energía, la velocidad y la transformación. Me encanta la idea de que en el futuro se le pone un sombrero mágico, y que va a hacer que se sienta de una manera determinada.
Corrección: 19 de septiembre el año 2016 


Una versión anterior de este artículo misstated la intervención del curador Hans Ulrich Obrist en la exposición. Se proporcionó orientación para el espectáculo. Él no es el co-curador.